王鐸《草書臨古貼》

徐渭 自書詩卷 手卷

    編者按：書法，作為中國最具民族特色的傳統藝術，其深入人心的程度可謂是其他藝術形式難以與之媲美的。書圣王羲之的名字，可能比畫圣吳道子的名字要響亮得多。然而，書法更具抽象的藝術性決定了它的高欣賞門檻和收藏群體的小眾化。因此，在歷來的書畫市場中，它始終處于位高價卑的尷尬處境。直到2006年中國書畫市場進入理性調整階段之后，書法市場才逐漸抬頭。2007年和2008年，書法作品價格一直穩步上升。

    【市場篇】拍賣推動書法市場

    兩年來，國人對于書法藝術的認知逐漸被培育起來，書法作品價格屢創紀錄，這一點與西泠拍賣、北京匡時等拍賣公司的積極推動有著莫大的關系。業內專家表示，這樣的勢頭還會持續下去，之后會逐步步入一個賣方調整策略，買家、投資者調整心態的時期，誠信的買賣雙邊關系和合理的價格體系將逐步建立起來。

    書法專場屢現

    2007年春拍，北京匡時首開《文字的力量——中國書法篆刻》專場，260件拍品成交率高達88%，成交總額為3353.05萬元，其中文征明的《行草書詩卷》手卷在該場拍賣中以1111萬元的高價成交。這一拍令業界書法愛好者們為之歡欣和鼓舞。自此以后，書法專場成為北京匡時的傳統拍賣專場，至今已舉辦了5場，成為國內唯一一家持續性舉辦書法專場拍賣的拍賣公司。

    抓住熱潮，2007年秋拍，匡時一舉推出《明清書法》和《百年遺墨——20世紀名家書法》兩場書法專拍。其中，《明清書法》專場中的帝王書法大受歡迎，成親王的《行書河源紀略諭》手卷和乾隆帝《臨董其昌行書詩冊》分別以453.6萬元和84萬元成交。

    2008年北京匡時的書法專場再造佳績，其春拍的《歷代法書專場》成交總額達4587.86萬元，成為匡時歷屆書法拍賣中成交總額最高的一場，4件拍品進入2008年中國書法拍賣成交前十榜單(見表一)，其中唐寅的《行書自書詩》手卷以1120萬元成交，位居榜首；吳寬的《行書雜詩卷》手卷位居第二，以694.4萬元成交。

    或許是金融危機的影響，匡時2008年秋拍的《歷代畫家書法》總體只成交了865.65萬元，當然拍品數量較之春拍減少了近50%，也是原因之一。不過，與之前相比，其精品和佳品成交價格依然呈上升趨勢，如徐渭的《自書詩卷》手卷就以252萬元的高價成交，成為該場最高成交拍品。

    除此之外，上海朵云軒、上海嘉泰也都在2008年春季推出書法專場拍賣，其中朵云軒的《近現代書法專場》108件拍品，總成交額491.12萬元；嘉泰的《古今名家書法專場》也拍出了441.34萬元的成交總額，成交率達74.83%。其實，上海嘉泰早在2007年秋拍就舉辦過《筆有風雷·名家書法專場》，當時成交了435.12萬元。

    雖然沒有舉辦專場拍賣，但眾多書法高價成交紀錄都來自于西泠拍賣和中國嘉德這南北兩大拍賣公司的書畫專場，如2008年春拍，八大山人的《行書臨河序》在中國嘉德以464.8萬元成交；王鐸的《草書詩卷》在西泠拍賣2007年秋拍中以1691.2萬元成交，成為西泠印社拍賣史上價格最高的作品，并同時成為2007年國內拍賣成交價最高的書法作品。

    從數據顯示，嘉德和西泠的書畫專場拍賣中的書法作品數量2008年來在不斷增多。西泠拍賣總經理陸鏡清就告訴記者：“2008年秋拍，我們的書法作品數量已占到書畫拍品總數的40%。而這樣的調整正是根據市場的需求反應而來。”

    古代書法成拍場絕對明星

    從表一中不難看出，書法作品的高價紀錄大多都在北京匡時、西泠拍賣和中國嘉德以及香港佳士得等拍賣公司產生。而且，古代名家書法是書法拍賣場上的絕對賣座拍品。這與2008年春季市場中國古代書畫整體回暖的大趨勢不無關系。如王鐸的《草書臨古帖》手卷以392萬元成交，位居2008年中國書法拍賣成交前十榜單第6位；同樣是該場拍賣，王鐸的另外一件《草書、楷書臨晉人書法冊》冊頁則以313.6萬元成交，位居該榜單第10。

    西泠2008年推出的“明清狀元書法單元”也是一大特色，26位狀元的書法作品，總成交價達145萬元，有些作品拍到了10萬以上。此外，西泠2008秋季以830萬元落槌的宋高宗敕岳飛《起復詔》手卷，昭示著古代精品書法將引領書法市場走出陰霾。

    誠然，整體地看，現代書法比較走俏的多半是書畫兼長的畫家書法，不過這些人基本已經謝世，如郭沫若、弘一、黃賓虹、齊白石、張大千、溥儒、沈增植、沈尹默、于右任、林散之、啟功等人的作品，價格指數一般都維持在數十萬元之內，其中又多半在數萬元乃至數千元之間振蕩。

    【收藏篇】學術化：書法藝術投資收藏關鍵詞

    書畫批評家和鑒定專家高鴻也認為，將不同身份的書家作品分類，表象上看是一種拍賣的策劃手段，但實際上是一種細化的學術行為。書法藝術其本身是一個文化現象，細化書家的結構體系會凸顯數千年來不同結構體系的文化內涵，有助于我們深入研究書法流派的產生及其演變的軌跡。對收藏家來說，也會在這一體系的架構中選擇適合自己所要收藏的對象。總之，細化體系，是學術引導市場的理念的雛形，因而，收藏的學術化也將因此應運而生。

    他以為，沒有學術內容的拍賣只是一種銅臭味很重的買賣行為，而沒有學術化的收藏也只是一種盲目跟風的低俗投資行為。

    古代書法VS近現代書法

    綜觀近年來的書法拍賣數據，書法市場上的天價締造者幾乎全部來自明清及明清前的古代書法,在拍場上一直處在平穩上升之中，很少受資本因素的影響。不過,高鴻特別提醒，唐代書法幾乎絕跡，宋元書法也只是偶露崢嶸，宋四家的蘇東坡、黃山谷、米芾、蔡襄以及趙孟頫等人的作品真偽多有爭論(事實上真跡確實不多，其中趙孟頫的贗品最為迭出)；而明清書法是近年拍場的主要追逐對象，流量多，真跡和精品時有出現，但贗品居多，以文徵明、唐伯虎、董其昌、王鐸等人為“重災區”。如目前市場上流通的王鐸作品達近萬件，大多是王鐸的晚年作品風格的樣式，如此數量實為不現實。由此，收藏家和投資者絕對需要格外小心、謹慎出手。

    書法家書法VS畫家書法

    跡象和數據顯現，被市場青睞的大多不是書法家之作，而是畫家的書法作品和社會名人的書法作品，其中社會名人的書法作品升幅更快。究其原因，還聽專家觀點。

    一直專注于書畫收藏的成蘭認為，一般評價書法的成就高遠有三個評判標準：第一，其作品沒有或基本上沒有前人或者師承的痕跡；第二，作品具有強烈的個性和明顯的時代感；第三、具有審美高度。這就是看似簡單卻為絕大多數的書法家一輩子都沒能解決的難題，也是為何眾多所謂的書法家被稱為“書者”或者“書奴”的問題所在。

    然而，一個現象和事實卻讓人深思，如何才能解決書法藝術的法度、形式感和境界的難題，似乎只有在那些著名畫家手里才能被輕而易舉地解決。現代畫家中具有較高書法修為和藝術成就的，北方有齊白石、徐悲鴻、啟功等，南方則有黃賓虹、吳湖帆、張大千、溥儒、陸儼少、謝稚柳、唐云、來楚生等。再看清代的揚州畫派，有近半數在書法藝術上都頗有建樹。

    高鴻也指出，宋四家中，蘇東坡和米芾既是官宦又是畫家。也就是從蘇、米開始，畫家的書法一直是書法陣容的中堅。元代的趙孟頫，明代的徐渭、傅山、文徵明、唐寅、倪云璐及至近現代的吳昌碩、吳湖帆、沈尹默等等都是書畫兼長且建樹頗高的雙料藝術家。

    名人書法升值更快

    另外社會名人，如帝王、官宦和學者文人的書法也一直受到市場青睞。從王羲之、李世民、顏真卿等到王國維、康有為、梁啟超、于右任、郭沫若、沙孟海等，他們都不是專業書法家，書法對他們來說是工作必須的寫字,但他們的書法作品卻會被市場認可并傳世。就是因為這些人有政績，有著作，有故事，他們的字有人文含量，哪怕是一些有過劣跡的社會名人，如李鴻章、鄭孝青、汪精衛、周作人、康生等。

    而且，這類書法作品在市場中并不容易得到，比如弘一法師的書法，他出家后的書法作品得到的人沒有幾個。至于魯迅、郭沫若甚至孫中山的書法作品，更是少之又少了。一旦現世，其價格便可想而知。如郭沫若1966年作的《行書節錄李固遺黃瓊書立軸》在08秋拍以28萬元成交，足足高數估價2倍多。

    書法市場考驗投資者眼光

    在為2008秋拍的書法市場作小結時，記者意識到，書法市場對于藝術品投資者來說是最有機會、也最考驗其眼光的市場。為什么這么說？理由有三：

    其一，書法市場浩大。中國歷代積累的書法作品可謂系列完備，從頂級大師的不朽巨作，到文人名家信手掂來的逸品，各種體裁、主題、樣式與價格范圍的作品都有，不管你是投資大鱷，還是業余收藏，都可以在其中找到機會；另一方面，書法曾經是古代文人必備的謀生手段，十分駁雜，對其優劣好壞的評判，既涉及到專門的歷史文化知識，還涉及到長期形成的文化素養與品味。

    其二，書法作品價格低廉。書法作品也出現了一些令人咋舌的高價，但大多限于在拍賣場上難得一見的宋元時代的頂級大師的精品力作。目前市場上價格比較堅挺的，還是僅限于明清時代的名家名作。大多數書法作品價格，如果與繪畫相比都相當便宜。可以預見，在數量浩大的書法作品中，會出現一些特定的市場板塊，有比較迅速與大幅的上漲。

    其三，書法作品題材挖掘潛力大。價格低廉加上市場浩大，就有了題材挖掘的用武之地。僅以北京匡時為例，其所作的專場：“文字的力量”、“歷代法書”專場，是以書法史為線索，以漢字造型的審美趣味為歸依；“歷代畫家書法”專場，則追尋中國美術史書畫合一的歷史線索，顯示傳統文化的深厚底蘊；而“百年遺墨”專場，則以文化名人的翰墨為指向。藏家完全可以按照類似的主題，形成各具創意的特色收藏，結果就會使那些書法作品大幅度升值。

    當然，這要考驗投資者的眼光，要對書法作品的價值做出自己的判斷。

    【行家篇】陸鏡清：細化分類讓拍賣更專業

    不同與中國畫的是，書法拍賣常常出現“概念性”分類。有按朝代分的明清書法、歷代法書、20世紀名家書法；也有按流拍細分的諸如明清狀元書法、名人書法、畫家書法；還有按形制分的如對聯書法、立軸書法、長卷書法等等。為何如此細分？這樣細化后的作用是什么？對于書法藝術的傳播和書法市場的推動又有著怎樣的促進呢？

    西泠印社拍賣有限公司總經理陸鏡清對此表示，對于過去一直沒有被重視的書法藝術而言，現在已經開始面臨好的市場機會。他說：“這兩年中國書畫價格呈現出明顯的回歸景象，人們也逐漸開始對書法有所重視。所以我們拍賣公司要抓住這種回歸的機會，來引導書法藝術，推動書法市場。”

    他說，西泠拍賣一直在為書法藝術做著細致的分類,這樣做才會有利于買家更好地去理解書法藝術。如清中期4大書家、二王書法、西泠八家書法等等都是他們近年來提出的書法拍賣主題。從而引導書法市場向更學術、更文化的角度去發展。

    對于西泠拍賣為何一直沒有開設書法專場拍賣的疑問，陸鏡清告訴記者，這個問題他曾考慮過多次，最后始終沒有去做的原因主要基于兩點。他說：“第一，書畫本就同源，兩者是互相交融，互相映襯的關系；第二，從商業角度考慮，書畫不分家有利于拍賣不至于冷場。所以,我們往往都是讓書法作品與繪畫作品穿插交替著上拍。”

    他還指出，書法的價格是隨著人們價值觀的改變而改變的。5年前可能會對一件書法作品能拍出千萬價格而感到不可想象；如今王鐸的《草書詩卷》拍出1691萬元的價格已都不足為奇,因為大家對此作品已經能夠做到一致的認知,既它是代表王鐸一生藝術水準最高的一件書法作品之一.陸鏡清說:“藝術品市場的發展與價值觀息息相關，每個時期人們對于藝術品都會有自己的心理價位。一個民族的文化要推向世界，也就是價值觀的推介。”

    【評論篇】書畫批評家高鴻:如何改變“重畫輕書”之弊

    “佳書不如孬畫”的潛意識在藝拍市場的作用力不可低估。書畫批評家、鑒定專家高鴻認為，所謂“佳書不如孬畫”，在人們的欣賞意識里是可以理解的。他說：“我們不能簡單的認為這是人們對書法作品的認識和理解‘有待提高’，過分地‘埋怨’收藏者的收藏意識和收藏品位，可能對激活人們在偏愛國畫的同時重新認識書法作品的藝術價值的‘死結’會或多或少有那么一點適得其反的負面作用。”

    “重畫輕書”難以改變

    他指出，如果拿林散之、啟功為例，他們都是以其書名享天下，雖然他們的書作被收藏家所青睞和追捧，然在人們的收藏意識里，與其花錢投資其書，不如以數倍乃至數十倍的價位收藏其畫，這是無可厚非的。終究畫作的藝術元素符號較之書作的元素符號更能撩撥各階層人的審美感悟。因此，高鴻認為，盡管這與我們在梳理書畫篆刻藝術史時“得出”的百年之內可能會出現百余位可以享大名的畫家，不見得有數位能經得起“死亡淘汰法”淘汰的書法家的“結論”相違背，但是，人們“重畫輕書”的收藏和投資意識是難以改變的。

    高鴻表示，也正因為如此,很多原先以書、印名享天下的書法篆刻家也拿起了畫筆，繼而又享有畫名，如韓天衡、王鏞等。他說：“這，不足為怪。歷史上的吳攘之、趙之謙、吳昌碩、齊白石諸先賢，又有哪一位不是以其雄厚的書法、篆刻藝術的修養構筑了他們后來杰出的繪畫藝術的審美體系？又有誰能強求收藏家對以上書畫篆刻俱能、皆精的書畫篆刻家的書、畫、印作品作等價收藏？”

    當繪畫遭遇新媒體藝術擠壓

    21世紀繪畫藝術正面臨著新媒體藝術的擠壓，書法藝術的前景也就不難想象了。對此，高鴻表示，這就像有些人說的那樣，中國書法，只有中國人能欣賞,其實質是因為中國書法藝術未能被各國人民廣泛接受和普遍“運用”的別樣的自我安慰。

    他說：“相對于繪畫而言，當代書法的語言符號的確顯得不是那么‘與時俱進’，可品、可讀、可賞、可藏的書法精品難以產生。更為糟糕的是，當代書法藝術在‘官本位’隱形‘權力’的作用下，它被‘奸淫’的滿臉晦氣，而市場對‘書法價位’的認知竟形成這樣一個荒誕的格局，即：書協職位越高，書法作品價位也隨之增高。這一源于‘位高權重’的官場惡習的‘位高字貴’現象，其侵蝕的惡果使得書法藝術在如火如荼的藝拍市場的尷尬處境就越發凸現出來。這就是我國現行體制所衍生的‘政治地位＝學術地位’的怪胎。”

    書法藝術應該敬畏

    因此，高鴻認為，當代書法家要有一個清醒的自我認識——書法是高雅的藝術，而不是庸俗的雜耍。如何重新塑造自己的形象，使書法藝術在高雅的前提下完成適應新世紀人們的審美需求的轉型，是一個不短的磨練過程，需要從事書法藝術的人群潛心研究和苦練。他說：“磨刀不誤砍柴，只有敬畏書法藝術，才有可能培養書法藝術的市場群體以及構筑新的市場空間，這是擺在我們面前的一道嚴峻的課題。

    董國強：書法市場會厚積薄發

    金融海嘯席卷全球的2008年秋季，唯獨北京匡時保持著他的書法專場拍賣，并以“歷代畫家書法”的細分概念推出。然而，該場拍賣拍得卻不盡人意，100件作品只拍了800多萬元。

    拍賣要有策劃

    究其原因，董國強認為，金融危機是其中之一，其二便是畫家書法作品價格過于便宜。他說：“近現代畫家中書法作品拍賣價格超過1萬元的不超過10個，如陳半丁、金北樓、鄭午昌等人的書法作品，在今天算得上是一流的水平，但大多都不到1萬元，連當代中青年書法家的作品都賣不多。”在他看來，相對賣得好的，還是古代書法，高成交率和高價作品都在其列，但那是受益于古代書畫板塊近年來的快速上漲。

    董國強表示，歷代畫家書法專場，是讓大家看看歷代畫家的書法水平，即使在唐云、謝稚柳這樣的老一輩畫家中，也是書畫不分。而在當代中國畫壇，卻找不到幾個書法水平高的畫家。

    至今匡時已經舉辦了五個書法專場。董國強表示，拍賣行要做好，就要變被動為主動，并且能堅持下去，不管利潤回報有多大，而這恰恰是整個行業缺少的。他說，匡時的書法專場每次主題都不一樣，因為他始終覺得拍賣是應該有策劃的,同時，把項目分類得很細，給買家提供了很多方便，這是基于拍賣公司的專業能力。

王鐸《草書詩卷》

    期待厚積薄發的一天

    董國強指出，北方的匡時和南方的西泠，因為書法拍得比較好而得到業內人士的認可。書法作品有不少天價，宋代書法與宋畫比，市場未必弱于繪畫，如米芾的書法作品與宋徽宗的畫比，成交價會高于后者。這是基于歷代對米芾的重視，被收藏家、宮廷追捧。康熙、乾隆時書法家地位也高于畫家。但今非昔比，書不如畫，這與現在的收藏家的文化水平有關。當代懂得書法藝術的人越來越少，一流的畫家與書法家的價格差距已經10倍都不止，而今后書法與畫的差距會越來越大。

    董國強強調，書法作品的買家范圍很廣，有行家、中小企業家、畫家、當代書法家、學者等，成分復雜.這幾年還吸引了一些新買家，主要是中等收入的，且大多是出于收藏而非投資的目的。他說，書法的熱，還是初級階段,短時間內出現大的漲幅可能較小，但畢竟價格低廉，沒出現過大的漲幅，其潛力是毫無疑義的。有一天會厚積薄發。